Blog sobre música. Análisis de los últimos lanzamientos, revisiones y más
12/01/2012 1 comentario
Nefasta está siendo la temporada de conciertos en Sevilla. La visita de The Pains of Being Pure At Heart ha sido un breve descanso entre malas noticias como el cierre de la sala Malandar. Pains of Being Pure At Heart, llegaron finalmente a Sevilla después de haberse recorrido varias veces toda España para presentar su último trabajo, el flojo ‘Belong’.
31/12/2011 Dejar un comentario
Al igual que los últimos años, hacemos una pequeña lista con los discos más significativos para MWZ del año que acaba. En total, 10 discos que merecen una especial mención para un año que a priori puede no ser tan redondo como el pasado, que recordemos tuvo a Beach House como cabeza de lista, sí ha tenido discos fundamentales que seguro nos acompañarán mucho más tiempo.
1. Girls – Father, Son, Holy Ghost
Girls han conseguido con su segundo largo, aunque como indican en la portada tal vez debiera ser el tercero, demostrar que merecen estar en la liga de los grandes. Con canciones sólidas como ‘Vomit‘, ‘My Ma‘ o ‘Forgiveness‘, se acercan a la profesionalización y no defraudan ante unas expectativas que no hacían más que aumentar y aumentar. Girls han sido EL GRUPO del año que termina, su concierto ha sido de lo más brillante que hemos podido ver (junto con Bill Callahan), y este disco no se agota, sigue creciendo a cada escucha, tocando partes distintas cada vez que suena ‘Just A Song‘ o ‘Jamie Marie‘. Muy grandes.
2. James Blake – James Blake
2011 ha sido el año de James Blake. Tras la presencia cada vez mayor que tuvo en nuestras vidas durante los últimos meses de 2010, llegó a principios del año, el que se mantuvo en la primera posición hasta que aparecieron Girls. Su disco de debut en largo lo alejaba de lo que había mostrado en sus valiosos EPs, pero nos acercaba a un James Blake soul, y de producciones exquisitas. Uno de esos discos dormitorio, creados en uno y que deben escucharse en otro. Destacan de la misma forma esos pasajes más electrónicos, como los más minimalistas tipo ‘Why Don´t You Call Me‘. Un disco sólido e infinito con las mismas cualidades que The XX, por poner un refernete claro.
3. Fleet Foxes – Helplessness Blues
El segundo disco de Fleet Foxes es muchísimo mejor que su primer album. Y eso es decir mucho. Los Zorros volvieron con un disco mucho más trascendental y que también llegaba mucho más hondo. No solo la calidad instrumental y la maravillosa producción del disco relucen en unas canciones inmensas, sino que además consiguen transmitirlo casi calcado en los dos conciertos que hemos podido disfrutar de ellos este año. ‘Helplessness Blues‘ es un disco de esos que sientan cotas personales, no aparecen muy frecuentemente, pero cuando lo hacen solo hay que saber disfrutarlos. Merece una mención especial la portada del disco, sin duda alguna, la mejor portada que hemos disfrutado en nuestras manos este año.
4. Atlas Sound – Parallax
Uno de nuestros héroes habituales consigue con su último disco en solitario escalar posiciones en nuestro top particular. Con una etiqueta que le propuso la fallecida Trish Keenan, ciencia ficción, consigue transmitir exactamente eso. Su mejor disco como Atlas Sound hasta la fecha, y también algunas de sus mejores canciones. Y es que con temas de la talla de ‘Mona Lisa‘, ‘Te Amo‘ o ‘Amplifiers‘ es imposible no firmar un disco tan redondo como este. Bradford Cox no consigue defraudar en ninguno de sus alias, ¿el año que viene disco de Deerhunter? Al ritmo que lleva, probablemente sí.
5. Balam Acab – Wander / Wonder
El esperado largo de Balam Acab llegó con poco revuelo y así se ha mantenido el resto del año. Algo completamente injusto, pues se trata de un disco magnífico con aroma a disco conceptual en el que nada falla en ningún momento. El viaje al océano que nos propone Balam Acab empieza misterioso, nos lleva por pasajes exóticos y nos asegura que Tri Angle es un sello básico al que hay que seguir de cerca. De ahí es de donde salen estas maravillas. Sólo nos queda comprobar cómo traslada, junto a una vocalista, estas canciones al terreno del directo, esperemos que el año que viene aparezca por aquí.
6. Aeiou – Space Hymns
Siguiendo con la estela menos comentada de Balam Acab, nos quedamos en nuestro puesto 6 con un disco que merece una atención mayor, mucho mayor. El proyecto de Juan Son y Simone Pace de Blonde Redhead, es un disco magnífico, lleno de joyas pop “avanzadas”. Estructuras y sonidos excitantes, y con un Juan Son en estado de gracia imitando voces (hace de búho en ‘Mr. Owl‘). El adjetivo que mejor le sienta es el de brillante y divertido, esos silbidos en ‘Vivimos in LA‘ son difíciles de olvidar. Nunca es demasiado tarde para descubrir un buen disco, y este lo es.
7. Ducktails – Arcade Dynamics
Sí, Mathew Mondanile podría aparecer aquí por partida doble. Real Estate acaban de dar el salto a un reconocimiento mayor, aunque su disco, siendo un notable trabajo, no alcanza la hipnosis del primero. Sin embargo, el último disco de Ducktails, este ‘Arcade Dynamics‘ que llegaba al principio del año es una cosa aparte. Tiene algo que hace que no pase el tiempo mientras se escucha. Esa producción pretendidamente mala, le sienta genial a unas canciones cortas, sencillas pero que transmiten mucho, el buen tiempo empieza cuando ‘Arcade Dynamics‘ suena, y se acaba cuando llega a su fin.
8. PJ Harvey – Let England Shake
Para mucho es el disco del año. Ha recibido multitud de premios, y sí, es un disco con aroma a clásico. De los mejores en la trayectoria de PJ Harvey podríamos decir. Es evidente que ‘Let England Shake‘ no es un disco más de los que tantas veces hemos escuchado a lo largo de este año, no. Esto es algo más serio, más ambicioso, que no pretencioso, porque tiene todas las facultades necesarias para ser así. Es un disco que te llama, una y otra vez, para que le des otra escucha más, y otra, y a cada una descubres algo nuevo en la profundidad de unas canciones delicadas y frágiles.
9. Panda Bear – Tomboy
Por supuesto, no podia ausentarse de nuestra lista uno de nuestros animales preferidos, Panda Bear. Su largamente anunciada continuación de ‘Person Pitch’ llegó con un año de retraso, ya conocíamos las canciones después de su directo en el Primavera Sound de un año antes, y la incógnita era ver como quedaban en su versión de estudio. Acompañado para ello por un ex Spacemen 3, adquirían una nueva dimensión espacial, y hacían sonar a temas como ‘You Can Count On Me‘ como nunca antes podíamos imaginar. El vinilo transparente es una de las cosas más guays de este año.
10. Arctic Monkeys – Suck It And See
Y finalmente, un grupo de cabecera que ha retomado este año la senda pop que alcanzaran en sus primeros trabajos. Después de caminar por terrenos pesados de la mano de Josh Homme en ‘Humbug’, vuelven con canciones como ‘Suck It And See‘, ‘She´s Thunderstorm‘ o ‘The Hellcat Spangled Shalalala‘. Con un renovado aire crooner que sigue abriendoles puertas, Arctic Monkeys han vuelto a dejar claro que no estaban perdidos, y que aún tienen muchas cartas que jugar.
30/12/2011 1 comentario
Uno de los grandes pesos pesados del pop nacional vuelve con la esperada continuación de ‘La Revolución Sexual’ el disco que lo alzó a un público mayoritario que a punto estuvo de representar a España en el malogrado festival de Eurovisión. La Casa Azul, el proyecto de Guille Milkyway, ha ido creciendo con el paso de los años hasta llegar a un nivel de absoluta consolidación, lástima que eso signifique en este caso acomodo y repetición.
29/12/2011 Dejar un comentario
‘Sea Change’ es junto con ‘Odelay’, el disco más destacado de Beck. Como si fuera alternando disco acústico frente a disco más bailable desde ‘Mutations’, para luego dar la vuelta al Beck de siempre en ‘Midnite Vultures’, con ‘Sea Change’ vuelve al camino de ‘Mutations’, guitarra acústica en mano, solo que esta vez lo hace acompañado de unas brillantes composiciones en uno de sus discos más conseguidos, pues mantiene el nivel a lo largo de todo el LP, algo que no siempre sucede en sus discos.
28/12/2011 2 comentarios
Uno de los últimos singles del año llega por parte de Girls, con un homenaje al frontman de Felt, Lawrence. Editado en vinilo rojo con forma de corazón, es un tema instrumental que sigue en cierta medida la instrumentación que acompañaba a la cara B del single ‘Honey Bunny’, con la inclusión de flautas y arreglos delicados. La parte fuerte, sin duda va en el riff de guitarra, con una profundidad especial, un tema triste acompañado por unos coros lejanos. Una instrumental llena de profundidad y seriedad, como ya habían enseñado antes, siguen caminando hacía la madurez. Este ha sido su año.
