El Guincho – Alegranza
Simplemente, imprescindible
En 2007 salía al mercado el disco que revolucionaria la música nacional, el Guincho publicaba su “Alegranza” pop tropical que emulaba los momentos más animados de los Animal Collective del momento (“Feels”), toda una obra maestra que salía en el mejor momento.
Lo suyo es suerte, porque conseguir que un medio americano tan importante dentro del mundillo snob como es Pitchfork te coloque como nueva mejor música, es, en una palabra, suerte. Claro que Pitchfork si tenía esta vez motivos para colocarle esa etiqueta. “Alegranza” es un disco redondo que merecía el reconocimiento internacional. Con esa reseña de la web americana, El Guincho fichó para el sello Young Turks, que últimamente ha editado el increíble debut de The XX, y le abrió las puertas al cerrado (nacionalmente hablando) mercado internacional, llevándole a tocar por América, Europa y Australia.
Desde el hit absoluto “Palmitos Park” el ritmo va calando poco a poco, obligándote a moverte, un ritmo pegajoso, acompañado por la voz menos vocalizada que la de Jota de los Planetas, una voz oscura, nada entendible pero da igual, lo importante es el ritmo y esos loops infinitos que tan grabados quedan.
Otro de los himnos claros es el celebrado “Kalise” en los conciertos más bien deficientes que daba en 2008, justo cuando empezaba el boom-Guincho. Una canción fiesta, una canción que transmite y crea ganas de bailar, aunque sean las cuatro de la mañana y estés cansado de festival, como sucedió en el South Pop de Sevilla.
Del resto, cualquier segundo contiene grandes momentos musicales. Un disco absolutamente recomendable y un disco clave en la música nacional de esta segunda década. Ahora a esperar al segundo disco, anunciado desde hace algunos meses, pero todo apunta que hasta el 2010 no volveremos a escuchar las versiones definitivas de algunos adelantos que ha ido dejando en varios conciertos.
Hunx And His Punx – Gay Singles
Ultimo descubrimiento: punk rock marica
¿Qué cojones te pasa?/Seguro que tus padres eran primos/No te gusta el rock´n´roll y tu no me gustas. Así se abre “Gay Singles”, una compilación de los singles que han ido editando desde 2008 Hunx And His Punx. Un proyecto con letras desternillantes y una estética claramente gay, de locaza, vamos.
Imagínate a los ramones cantando sobre chicos con una pluma increíble, de hecho, hablan directamente de ellos: “no te gusta Joey, no te gusta el punk, no te gustan los ramones y tienes que marcharte de casa” dicen en “You Don´t Like Rock´n´Roll”. Ellos hacen powerpop-powerpunk-punkpop-comoquierasllamarlo con la etiqueta añadida de gay, o más bien marica, porque el deje que tienen y la actitud va más allá de lo gay.
Divertidos, bailables y sin pretensiones, en una palabra geniales. Canciones que entran a la primera, con estribillos pegajosos, y una copia clara del punk pop ramoniano, en otra palabra, perfecto. Letras sumamente divertidas y cómicas, por ejemplo, en “Cruising” canta: Tengo tanta pluma que pongo a todas las chicas celosas.
En definitiva, un disco divertido para esos momentos absurdos en los que necesitas escuchar algo hecho para esos momentos absurdos.
Estilismos 00´s
Por CCA
Que un grupo no solo entra por los oídos sino también por los ojos, es algo que debería estar universalmente asumido, “no se puede” ir de grupo de estudiantes modélicos que pasan las noches de los fines de semana resolviendo ecuaciones o jugando al Magic® o como coño se llame.
Soso estilismo
Tampoco se puede intentar pasar desapercibido vistiendo y teniendo una actitud de nerd, vale que grandes héroes de la literatura como el inmenso Ignatius Reilly o el más reciente Oscar Wao han sido pringados de tomo y lomo más cercanos a ser víctimas de la sociedad que de la moda.
No puedo, pero es que no puedo con el simplismo de por ejemplo Klaus and Kinski, les abofetearía metafóricamente incluso con el Telva o el AR, ¡coño! Un poco de amor propio, simplemente con que adoptaran una actitud de espaldas erguidas ya ganarían respeto, no se puede ir desgarbado y sacando chepa en plan hijas de mandatario “aliancero de civilizaciones”. En fin, 5 estilismos de los 00s que me han encantado:
The Horrors: Son lo puto más (LPM), eso es imagen, me da igual que te vistas de mamarracha o de Dior, pero joder ten estilo, aunque sea propio (¿no decían eso Chico y Chica al principio de la década en “lo que tienes que hacer”?),
Nos va la laca
los chicos de los Horrors son lo mejor que le ha pasado al revisionismo fashionero en la década, esos looks neo góticos-románticos-eduardotijerianos-postpunkeros-…, son fascinantes. Cada uno de ellos debería tener su muñequito de Mattel para regalarlo estas navidades. El negro siempre ha favorecido un montón.
The White Stripes: Tremendos, ellos son una tendencia en sí mismos, Jack y Meg, dieron otro sentido al concepto “binario”, ya no se habla de ceros y unos, se habla de rojos y blancos. Nunca con tan poco se había conseguido tanto, tanto a nivel estilismo como estilístico. Su concierto bajo la lluvia hace unos años en el Primavera Sound fue fantástico, me ganaron por siempre jamás.
Morrissey: Vale, controvertido, lo se, hay alguna lagarta que no le perdona los kilitos de más, ni el hecho de que se quite las camisas ante el respetable sin pudor, pero las fotos de sesión para promocionar sus discos esta década son lo más elegante que se ha paseado por el pop internacional
Practicando el no-metrosexualismo
. Y cualquiera que haya tenido la suerte de verle en acción sobre un escenario sabrá de lo que hablo.Es la elegancia personalizada, un animal de la escena, su sola presencia llena un jodido escenario gigante, de ego y de elegancia (dos de las 3 “e”s que guían mi vida, a parte de la esquizofrenia). Sus trajes, camisas y corbatas deberían ser un “must” para todo cuarentañero, y su flequillo más. ¿Soy el único que le compararía encima de un escenario a Elvis?
Vampire Weekend: los dos últimos estilismos son las dos caras de la misma moneda, los pijos de Nueva York se ponen a hacer música. En el caso de Vampire Weekend adoptan la versión “soy pijo ¿y qué?”, sus estilismos Upper East Side me encantan, ¡coño si vas a la Columbia que se note, ¿no?!, basta ya de ir de falsapiltrafa, siempre he mantenido que el hábito no hace al monje, y ellos son el máximo ejemplo de ello, después de mi, claro.
The Strokes: versión “soy pijo pero que nadie lo sepa, eh!”, es decir, van de revolucionarios progresistas, de rockeros duritos y curtidos en la calle, de los que se han hecho así mismos, (recordemos que se conocieron en “las calles” de un colegio privado suizo, por cierto allí mandaría a mis hijas para que me las devolviesen a los 18 criadas, educadas y con un novio rico). Sus chupitas de cuero y jeans desgastados son tremendamente cool.
Bueno, perdón a todos los que se hayan sentido ofendidos, pero la frivolidad es un plato que se sirve frío y precisamente hoy parece que ha llegado por fin la cara más cruda (y dura) del otoño.
Vampire Weekend – Horchata
Vampire Weekend regalan el primer single de “Contra”, su esperado segundo disco que saldrá el 10 de enero del próximo año.
“Horchata” es la canción que abrirá “Contra”, mantienen los mismos elementos que en el debut, pero les han sumado otros, menos orgánicos, con un ambiente más experimental, quizás por el otro proyecto de uno de los vampiros, Discovery, o quizás por la omnipresencia del grupo más importante del momento, Animal Collective.
Y es que “Horchata” tiene un aire bastante animalejo, salvando las distancias, recuerda en algunos momentos a los animales más poperos. Algo que le suma surrealismo al asunto, ¿han probado Vampire Weekend la horchata? ¿Tanto les ha gustado que han hecho una canción? Veremos a ver como se les da el segundo disco.
Bedroom Community En Concierto
Música desde la tierra helada, en Sevilla.
El concierto de ayer fue uno de esos conciertos a los que vas sin conocer nada de quien toca, fue uno de esos conciertos en los que la suerte tiene todo que decir. Ayer podría haber sido un concierto abominable y tedioso, estaba programado dentro de un ciclo de música electrónica. Sin embargo, fue un concierto, en una palabra, alucinante.
El pasado miércoles, leía a Diego A. Manrique en El País hablar del paso por España de Bedroom Community. Valgeir Sigurdsson, es el ideario de este colectivo, el estudio lo tienen en casa de él, en Islandia y el resto de Bedroom Community han grabado sus discos allí, discos en los que participan los cuatro miembros de Bedroom Community: Valgeir Sigurdsson, Nico Muhley, Sam Amidon y Ben Frost.
Un piano en de cola, guitarras y banjos, y mil cachivaches electrónicos inidentificables, esos eran todos los instrumentos que utilizaron en el concierto que dieron dentro de la gira “The Whale Watching Tour”. Y tocaron canciones de cada uno de los componentes. Desde el folk otoñal de Sam Amidon, el clasicismo de Nico Muhley y la experimentación de Ben Frost y Valgeir Sigurdsson.
De este modo era posible pasar de una canción más convencional de Sam Amidon, a una hipnótica instrumental en piano de Nico Muhley, haciendo gala de un virtuosismo difícil de copiar, y más tarde escuchar las vanguardias sonoras de Ben Frost.
Música helada, y extremadamente diferente. Melodías estudiadas y ruidos que sonaban en el momento preciso. Gran descubrimiento.
Heavy Trash – Midnight Soul Serenade
Jon Spencer vuelve junto con Matt Vertay-Ray a entregar un nuevo disco, un nuevo discazo.
Heavy Trash es un dúo formado por el incombustible Jon Spencer y Matt Vertay-Ray, “Midnight Soul Serenade” es su tercer trabajo, el anterior, “Going Way Out With Heavy Trash” fue publicado en 2007 ya hora nos deleitan con otras once canciones que siguen con su particular visión del blue-grass (que no revival insulso; no, de eso no se trata) de los 50, con un pie en el rockabilly, y, sobre todo, espíritu.
Es empezar a escuchar este disco, y empezar a visionar tupés, humo y bailes de rock´n´roll clásico por todas partes. Los dos anteriores discos mantenían un nivel bastante remarcable en cuanto a calidad, en el tercero, siguen con ese nivel, e incluso, lo aumentan.
“Bumble Bee” recoge esos momentos que ya nos ofrecían en anteriores ocasiones, y los potencia. No faltan los particulares “chillidos” de Jon Spencer. En “Pimento” juguetean con el surf más adictivo y “(Sometimes You Got To Be) Gentle” es una grandísima canción que ofrece los mejores atributos del dúo.
Resumiendo, buen disco de Jon Spencer (como no podía ser de otra forma), escuchable, con buenos momentos y canciones correctas, pero que no va a renovar, ni cambiar la música, porque tampoco lo pretende.
Yo La Tengo – Summer Sun
A los diez discos, no llegan demasiadas bandas, Yo La Tengo son unos de los pocos que han publicado más de diez discos, el décimo es este “Summer Sun”, un nombre corto, para lo largos que habían sido los dos discos anteriores.
Este decimo disco rompe con la inmejorable racha de álbumes redondos que habían firmado. Suenan más sigilosos, sin fuerza. Un disco para nada fácil de escuchar en el que faltan quizás las atmosferas perfectas que conseguían en anteriores entregas. El título del disco, totalmente desacertado, quedaría mejor como “Winter Sun”, y es que las canciones evocan ese intimismo propio del invierno.
Siguen con su particular experimentación sin dejar de sonar a Yo La Tengo, en este disco, les ha dado por el ¿jazz? con temas como “Nothing But You And Me”, en la que destaca una voz de Ira Kaplan, insuperable, o “Georgia Vs Yo La Tengo” una ida de olla instrumental.
Lo cierto es que no hay canciones que sobresalgan de las demás, ninguna joya que rescatar de entre los ambientes silenciosos que consiguen a lo largo del disco. Si acaso, se aparta un poco más del resto “Moonrock Manbo” que utiliza los mismos recursos pero que por los uh uh de Georgia, la hacen diferente.
Cualquiera se equivoca, o ¿no? Este es su disco equivocado, mediocre podría decirse, pero ya llevaban nueve discos impecables, en alguno tendrían que desafinar.
Sigur Rós – Takk…
Sigur Rós son una de las bandas más personales que existen. Tienen un sonido, una estética y un estilo totalmente propio y nada imitado, cantan en su propio idioma inventado y tienen autenticas hordas de fanáticos seguidores de su música. Lo extraño es que su música no es para nada accesible, sino oscura y muy experimental.
“Takk…” es el cuarto disco de Sigur Rós, quizás el que abrió su música a una cantidad mayor de oyentes, al no ser tan experimental y bizarro como los tres anteriores (“Von”, “Agaetis Birjun” y “()”), aunque el año pasado publicaron el que es sin duda su disco más accesible, “Með suð í eyrum við spilum endalaust”, un disco bastante alegre y con auténticos himnos. Pero para himnos, los que reúnen en “Takk…”.
Nunca melodías y estrofas impronunciables llegaron tan hondo, y es que ellos pueden cantar en su idioma inventado, pero transmiten con el idioma de la música, algo que no todos los artistas consiguen. Desde “Takk…”, la canción que abre el disco, ya van allanando el camino hacia la magia recogida en estas once canciones.
Esos himnos de los que hablaba se van materializando canción a canción, pasando primero por “Glósóli”, y esas frases de Jonsi tan emotivas acompañadas de un ritmo constante pero diferente a la vez. Otro de los momentos álgidos está recogido en los casi ocho minutos de épica en “Sæglópur”. “Gong” no desmerece y muestra a un Jonsi muy atrapante e hipnótico.
De “Hoppipolla” tengo que hablar como la gran obra maestra de la música de esta ultima década que es. Un autentico himno utilizada en eventos deportivos y que guarda una calidad y una originalidad nunca antes vista. Esperanzadora y preciosa muestra vestigios de la alegría que después vendría con su quinto álbum. Algo que también consiguen mantener en el reprise, “Með Blóðnasir”.
Mágico, diferente y muy especial, un gran disco, imprescindible en estos tiempos de copia absoluta de todo y nula originalidad.
Mapa Sonoro´2
Segunda parte del genial programa Mapa Sonoro. Si en el primer episodio, hablaban con Los Planetas o Paco Loco, ahora le toca el turno a los autoeditados Cohete y The New Raemon, entre otras sorpresas.
Como Christina Rosenvinge lavando la ropa, mientras nos canta una cancion y nos cuenta todos sus proyectos, también nos enseñan algo bastante curioso: las oficinas de B-core, llenas de cajas y cajas de discos y estanterias en vinilo. Francisco Nixon anuncia nuevo EP de seis canciones en el antiguo bar de Sergio Algora y cantan una cancion mientras van andando por las calles de Zaragoza.
Anuncian nuevo programa la semana que viene, a ver si es cierto y no hay que esperar tanto tiempo otra vez.
