Los Mejores EPs de 2009
Y tras las listas de la década, llegan las listas del año. Empezamos nuestro repaso a los mejores 10 EPs del año. Un año en el que han salido EPs bastante interesantes y que incluían grandes temas.
1 – Deerhunter – Rainwater Exchange Cassette
Claramente el EP del año. 5 temas certeros, rotundos y perfectos. Siguen la corriente menos experimental y ruidosa de Deerhunter, acercandose más a esos temas de “Microcastle” como “Agoraphobia” o “Nothing Ever Happend“. Un EP desde ya, clásico, donde la mejor cancion es “Circulation” una espiral dificil de sacar de la mente.
2 – Delorean – Ayrton Senna
El año de Delorean, han tocado hasta en Etiopía. Y todo gracias a este tremendo EP, cuatro cortes que se hacen familiares desde el primer momento. Especial toque de atención a “Seasun” un pop de letargo necesario y perfecto.
3 – Animal Collective – Fall Be Kind
Año también para Animal Collective, copándolo todo. Un EP en su línea, con temas absolutamente imprescindibles y clásicos también, a pesar de que solo lleve un mes de vida para el mundo. “What Would I Want? Sky” o “On A Highway” son simplemente memorables.
4 -Los Planetas – Cuatro Palos
Como no, Los Planetas no podían faltar en alguna lista. “Cuatro Palos” muestra que siguen en su ritmo flamenco, y que cada vez se les da mejor. “No Sale Luz Esta Noche” es el gran tema del EP, doloroso e inquietante, una faceta mucho más flamenca que antes.
5 – Burial & Four Tet – Moth/Wolf Club
Un EP de dos canciones, una de Burial (alias dios) y otra de Four Tet. “Moth” es un temazo impresionante, “Wolf Club” es un temazo impresionante.
6 – Death Cab For Cutie – The Open Door
Un EP que salió al principio del año, con descartes de “Narrow Stairs“. Temas más acústicos y con un aire intimista tremendo. Mi favorita, “A Diamond And A Tether“
7 -Atlas Sound – Rough Trade
Dos veces aparece en la lista el hombre cool más alto, Bradford Cox. Su proyecto en solitario, quizás no sea tan contundente en los largos como lo es en sus múltiples EPs y sus innumerables singles virtuales.
8 -Massive Attack – Splitting The Atom
Massive Attack han vuelto en 2009 con un EP que anticipa el que será su próximo disco. Contiene grandes colaboraciones entre las que destaca la de Tunde Adebimpe de TV On The Radio, “Pray For Rain“
9 -The Pains Of Being Pure At Heart – Higher Than The Stars
Uno de los debuts del año. Además lanzaron un EP, de menor calidad que el largo, pero con grandes canciones.
10 – No Age – Loosing Feeling
No Age parecen abrirse a nuevos rumbos. En “Loosing Feeling” dejan de lado la garra y la furia para acercarse a unos ambientes más tranquilos, sonando a ellos mismos, una nueva dimensión del noise.
Los Discos De La Década (Parte III)
Por JR_Machuca y comentarios de eldrsaleabailar y alberto
Bueno, pues también ha llegado el clamor popular a mi puerta, y abandonando a mis queridos Austrias y a Cánovas del Castillo me he puesto ha repasar los discos que más me han gustado de la década. Siguiendo las mismas directrices que mis colegas, he hecho una lista con discos nacionales e internacionales, y sobre todo subjetiva. Quiero destacar que la elección de los álbumes ha sido sobre todo basada en su importancia no dentro del panorama general, si no dentro de las respectivas carreras de los artistas que los han lanzado. Mi selección es mucho menos “indie” que las anteriores, pero precisamente por eso es más ecléctica y general. Como última nota añado que los discos no están ordenados jerárquicamente, pues me resulta absolutamente imposible elegir unos por encima de otros. Allá vamos:
1.Slipknot – Iowa
JR_Machuca: El segundo disco de Slipknot, que marcó su cénit de potencia y genuinidad antes del declive que los convertiría más en un circo y un fenómeno para adolescentes que odiaban a sus papás. La cantidad de verdadero odio condensada en este álbum está a día de hoy insuperada por muchas otras bandas que se llaman a sí mismas “extremas”.
Eldrsaleabailar: ¿Slipknot significa sin calzoncillos?
alberto: No me gustan, ni su estética, ni su música, ni su rollo, ni siquiera sus portadas.
2. Coldplay – A Rush of Blood to the Head
JR_Machuca: El segundo disco de Chris Martin & Co. una belleza de disco llena de temazos tan bonitos como pegadizos. Imprescindible.
Eldrsaleabailar: Un poco moñitas, pero tienen su punto.
alberto: Claramente, este disco merece estar entre los 25 mejores de la década. Ya se que no están ordenados, pero aún así, en esa segunda posición… no se… El disco tiene que estar, pero no tan arriba, independientemente de que no esté ordenado.
3. Queens of the Stone Age – Songs for the Deaf
JR_Machuca: El segundo largo de QotSA marca su momento más acelerado y macarra, aunque pierde algo del lisergismo que caracterizó a su primera obra “Rated R“.
Eldrsaleabailar: ¿Qué hacen aquí los Queen-post Freddy Mercury? Que insensatez
alberto: La verdad es que nunca les he hecho mucho caso, a pesar de que todos ponen a Josh Homme por las nubes. Algún día de estos…
4. Tom Waits – Blood Money
JR_Machuca: Aunque en Rockdeluxe hayan preferido “Real Gone“, para mí la mejor obra del viejo Tom de los últimos tiempos es sin duda “Blood Money“. No hay ni una sola canción de relleno, y está suficientemente variado para atrapar a los nuevos oyentes.
Eldrsaleabailar: Por aqui no paso. Este fulano es el fulano más sobrevalorado (y si no, juzguen por el precio de las entradas de sus conciertos) de la historia. Le odio.
alberto: Si la gafapastada de la década ha sido Anthony cantocomounacabra & The Johnsons, la gafapastada de la historia de la música ha sido Tom cantocomoelculo Waits. Lo de sus conciertos es escandaloso.
5. Children of Bodom – Hate Crew Deathroll
JR_Machuca: Children of Bodom son un gran grupo de Death Metal Melódico, que actualemente están en la cresta de su popularidad. Sin embargo, sus dos últimos lanzamientos han sido comerciales en exceso (al menos según mi punto de vista). En “Hate Crew Deathroll” alcanzaron el equilibrio entre popularidad y calidad en su género sin venderse a las nuevas fórmulas metaleras.
Eldrsaleabailar: ¿Death metal melódico es un plato del bulli?¿ O la aleación de la que rellenaron a Lobezno?
alberto: No tengo ni puta idea de quien son Children of Bodom, pero la portada es horrenda
6. The White Stripes – Elephant
JR_Machuca: Dudaba si poner “Elephant” o “Get Behind Satan” pero me decanté por el primero porque es más pureta. Para mí, “Elephant” representa a los White Stripes en estado puro. Inexcusable que algo de estos hermanos falte en las listas de mis colegas. INEXCUSABLE.
Eldrsaleabailar: Tienes razón, es inexcusable la ausencia, pero en mi descargo, diré que los incluí en los 5 estilismos preferidos de los 00´s.
alberto: Son buenísimos, me encantan, pero no los incluí porque en todos sus discos pienso que les falta algo, no se que, pero no son perfectos. De haber elegido alguno, hubiera sido este, “Elephant” es grandísimo.
7. Franz Ferdinand- Franz Ferdinand
JR_Machuca: Uno de esos discos que, aun siendo bailables y “gays” en exceso, no sientes vergüenza o culpabilidad por el hecho de que te guste. ¡El pop-rock favorito de las niñas!
Eldrsaleabailar: No te disculpes, eres una locaza tras esas patillas. Bien por Franz Ferdinand y por las locazas
alberto: Franz Ferdinand no tienen nada de gay, provincianos, que sois unos provincianos.
8. Acrtic Monkeys – Whatever People say I am… that’s what I am Not
JR_Machuca: Se tarda más en decir el nombre que en oírlo, pero esta pequeña joya tiene condensado temazo tras temazo. Engancha más que un buen Speedball.
Eldrsaleabailar: Entiendo que a los jovenes os guste, pero yo he llegado tarde.
alberto: Me encanta este disco, quizás no ha envejecido tan bien como el siguiente, pero es indudable que se trata de un clásico contemporáneo.
9. System of a Down – Mesmerize/Hypnotize
JR_Machuca: Es difícil elegir un solo disco de SoaD… pero me quedo con estos dos (que para mí son uno porque fueron compuestos a la vez pero lanzados por separado) porque muestran a los SoaD más bizarros y extravagantes. La voces superpuestas y combinadas de Malakian y Tankian junto con las raras e inquietantes melodías compuestas hacen de estos discos una locura muy disfrutable. Qué pena que se hayan separado…
Eldrsaleabailar: …¿Qué pena?
alberto: ¿Se han separado? Yo los escuchaba en mi temprana adolescencia.
10. El Columpio Asesino – De mi Sangre a tus Cuchillas
JR_Machuca: Discazo imprescindible de esta panda de grillados geniales. “De mi Sangre a tus Cuchillas” está en la mitad entre su tendencia más ininteligible y su accesibilidad, representadas por el primer y tercer largo rspectivamente.
Eldrsaleabailar: Asesino y cuchillas, precisamente en lo que me da por pensar cuando les escucho
alberto: Me ha pillado por sorpresa esta elección. Me encanta de hecho, muy grandes. Yo hubiera elegido “La Gallina” que me parece mucho mejor disco.
11. Johnny Cash – A Hundred Highways
JR_Machuca: De todos los “American“, la última tanda de grabaciones que Cash hizo con Rick Rubin desde finales de los noventa, y que volvieron a ponerlo, por breve lapso de tiempo de tiempo en el candelero, me quedo con el último. El pobre Johnny no tiene apenas voz ya, se nota que está más cerca de la muerte… demasiado crepuscular para corazones jóvenes.
Eldrsaleabailar: Un clásico, que todo el mundo debería conocer y respetara
alberto: No he escuchado nunca nada de Johnny Cash, no he encuentro el momento para ponerme a escucharlo.
12. Mastodon – Blood Mountain
JR_Machuca: “Clockwork Brutality” es el concepto que mejor define a esta banda americana de metal progresivo. Con “Blood Mountain” confirmaron la calidad técnica y compositiva que ya habían demostrado con “Leviathan“. Música metálica con mayúsculas.
Eldrsaleabailar: Lo intenté con ellos, pero está claro que la miel metálica no está hecha para la boca del dr
alberto: No los he escuchado, aunque de todos los discos de metal que hay en tu lista, son los que más me llaman la atención.
13. Rebel Meets Rebel
JR_Machuca: Este proyecto en el que se sumaron Pantera (capitaneados aún por el poco después tiroteado Dimebag Darrel y sin Phil Anselmo), con el mítico cantante country David Allan Coe (en el que algunos quisieron ver a Johnny Rebel) es una extraña y potente mezcla de música guitarrera post-trash con el country sureño más añejo. Experimento de Postín.
Eldrsaleabailar: Los experimentos con gaseosa
alberto: Ni puta idea (la mía)
14. Satyricon – Now Diabolical
JR_Machuca: Con este largo, Satyricon cabrearon a sus fans más puretas… pero consiguieron un nuevo gran cargamento de headbangers para sus filas. El giro en la carrera de Satyr y Frost los llevó a un Black Metal extrañamente accesible, pero que no perdía su esencia grandilocuente y sinfónica. Obra Maestra.
Eldrsaleabailar: Soy un ignorante lo reconozco, y todavía casi estoy por la mitad
alberto: Ni puta idea otra vez, la portada es también hiperfea
15. Uzzhuaïa- Uzzhuaïa
JR_Machuca: Los valencianos se pusieron en el punto de mira de todo el mundo con este lanzamiento, que aunque era ya su tercer trabajo, actuó como debut. “Es tan bueno que no parece ni español”, el comentario más oído comentando este disco. Rock del bueno, a la americana, pero desde Valencia.
Eldrsaleabailar: Ese tipo de comentarios es de paletillos, ¿no?
alberto: Otro ni puta idea más. Esta portada si que no la aguanto
16. Anaal Nathrakh- Hell is Empty… and all the Devils are Here
JR_Machuca: El dúo británico de música extrema llegó en 2007 con este discazo que sin renunciar a ni un sólo ápice de brutalidad que los ha caracterizado siempre crearon un opus épico, wagneriano y enorme.ç
Eldrsaleabailar: ¿?
alberto: ¿?
17. Behemoth – The Apostasy
JR_Machuca: Behemoth es una banda que ya tenía mucha andadura antes de este LP, pero fue con “The Apostasy” cuando ganaron una verdadera legión de fans. Mucha calidad técnica, gran producción, elaboradas composición y letras. Un merecidísimo éxito.
Eldrsaleabailar: Hablas de éxito, pero te estas refiriendo a otra dimensión desconocida ¿no?
alberto: El nombre no me gusta, suena mal. Sobre la música no puedo decir nada porque los acabo de conocer
18. Foo Fighters – Echoes, Silence, Patience and Grace
JR_Machuca: Foo Fighters son un grupo que ha ido creciendo desde que iniciaron su carrera. Para mi gusto, no han dado ni un paso en falso, y todos sus discos son buenos. En todos ellos hay rock en estado puro, eléctrico, brillante y elegante. Elijo este por ser el último hito en su tour hacia la grandeza.
Eldrsaleabailar: Las camisas de leñador nunca pasarán de modo
alberto: De Foo Fighters me gusta su primera etapa, los dos primeros discos me parecen muy buenos, a los siguientes no les he hecho mucho caso.
19. Deerhunter – Microcastle
JR_Machuca: Raro. Muy raro. Suave y distorsionado, tranquilo y envolvente, no sabría decir qué tiene en concreto que me parece tan atractivo. Pero lo es.
Eldrsaleabailar: Raro es que hayas elegido este disco, al final va a resultar que tienes un mínimo criterio
alberto: ¡Sorpresa! No esperaba encontrar este disco en tu lista, pero buena elección. Yo no lo elegí porque hacia la mitad entra en una zona demasiado lenta y tranquila que desluce el resto del disco.
20. Lori Meyers – Cronolánea
JR_Machuca: La tercera obra de los Meyers, que ya desde el arranque suena bonita, no pierde fuelle a lo largo de sus trece pistas, y ha supuesto la consolidación definitiva de los granadinos. Bien por ellos.
Eldrsaleabailar: Lo jodiste, has perdido todo atisbo de criterio. Son unos petardos malos, pesaos y pasaos. Chan, chan
alberto: Buena elección, su mejor disco de largo
21. Los Planetas - La Leyenda del Espacio
JR_Machuca: Estos viejunos molidos nos sorprendieron hace un par de añetes con una mezcla de su pop asobinado con flamenco. Una mezcla que en principio podía sonar a apuesta perdida… pero que les hizo conocer una nueva época dorada tras un par de pequeñas decepciones. ¿Conseguirán mantener el nivel?
Eldrsaleabailar: Buff, malo es que te guste Lori, pero que encima estén por encima de Los Planetas, eso es imperdonable, hasta para mi que no soy muy partidario de la leyenda.
alberto: Grandisimos, el mejor disco español de la década. Doctor, que no ha ordenado la lista, ¡que no te enteras!
22. Nick Cave & the Bad Seeds – Dig, Lazarus, Dig!
JR_Machuca: Con luces y taquígrafos, como la portada de este disco, se anunció lo nuevo del Grinderman. ¡Y fue realmente genial! El primer disco en la carrera de Nick Cave que no se hace lento y pesado de oír. La música se pone por encima de las letras, y consigue un efecto devastadoramente adictivo.
Eldrsaleabailar: Nick Cave vuelve a la senda, bien, bien…
alberto: No lo he escuchado, excepto el single, que es radicalmente opuesto a lo que había escuchado de ellos.
23. Pearl Jam – Backspacer
JR_Machuca: Los grandes supervivientes del grunge (aunque pronto dejaron de ser aquello) han pasado por toda la década de los 00’s sin pena ni gloria, con Mr Vedder ocupado de proyectos secundarios y pequeñas decepciones que hicieron pensar a más de uno que no volverían tiempos de gloria para los de Seattle. Su disco homónimo en 2006 devolvió las esperanzas, aunque sin conquistar del todo el terreno… error que han sabido subsanar en este 2009 con el genial “Backspacer“. ¿Será un hiato o un verdadero nuevo comiezo? El tiempo lo dirá.
Eldrsaleabailar: Ya lo digo yo: bluffff!
alberto: Genial disco, pero me gusta más el anterior.
24. The Raconteurs – Consolers of the Lonely
JR_Machuca: La Side-Band de Jack White nos trajo un segundo trabajo mucho más complejo que el primero, “Broken Boy Soldiers“. Algunos lo ven simplemente como algo más denso, pero esa densidad trae consigo una música mucho mejor construida, más accesible que los White Stripes pero igualmente genuina y pureta. Viejos recién sacados del envoltorio.
Eldrsaleabailar: Prefiero a los White
alberto: Al final me acabó gustando, pero prefiero el anterior. En directo son infinitamente mejores que cualquier cosa que puedan hacer en disco.
25. Red Hot Chili Peppers – By the Way
JR_Machuca: Quizás el mejor álbum de los RHCPs, o uno de los mejores, lleno de grandes canciones, coreables, con las mejores guitarras de Frusciante, las mejores líneas de bajo de Flea y las letras molonas de Kiedis. No es “Californication” ni “Blood Sugar Sex Magik“, pero no se queda muy lejos de ellos.
Eldrsaleabailar: Hombre los RHCP tuvieron su momento, yo incluso fui superfan de ellos, pero hace tiempo que pasaron ¿no?
alberto: Buen disco, aunque yo no los habria incluido en un top25
Atlas Sound – Rough Trade EP
Si, un nuevo EP.
Bradford Cox nos tiene a borde mismo de la saturación. No ha pasado nada de tiempo desde que se publicó “Logos”, su segundo largo más o menos oficial, podríamos decir. Y precisamente, para este EP se apoya de algunas de esas canciones, concretamente “Criminals” en una versión “electrónica” y “Kid Klimax” en una acústica. También recordar que este mismo año ha publicado el EP más interesante por ahora, “Rainwater Exchange Cassette” bajo Deerhunter. Vamos, que lo suyo no tiene nombre.
En “Rough Trade EP” se recogen seis canciones que reúnen la faceta más tranquila y retraída de Bradford Cox, con un aire acústico que se inicia con “Ruben” suena a los primeros Animal Collective.
La versión de “Criminals” a pesar de llevar el subtitulo de electrónica, tiene más un carácter tranquilo y reflexivo, que la hace mucho mejor que la versión incluida en “Logos”, absolutamente genial.
Un EP muy disfrutable si te gusta el mundo de Bradford Cox, y a esperar un mes o dos, quien sabe para recibir nuevas referencias del hombre más inquieto del panorama actual.
Atlas Sound – Logos
Bradford Cox saca otro disco
En un año en el que ya ha lanzado el último EP de Deerhunter, “Rainwater Exchange Cassette” y tras publicar dos discos en 2008, uno con Deerhunter (“Microcastle”) y otro con su proyecto en solitario Atlas Sound (“Let the Blind Lead Those Who Can See but Cannot Feel”), ahora publica la continuación de ese disco, “Logos”.
El dream pop es con lo que experimenta Bradford Cox en su proyecto personal, llevando al extremo los momentos más experimentales de Deerhunter. Se vuelve atmosférico y un tanto ambiental llegando a recordar en algunos momentos la música de Animal Collective en su segunda fase (“Sung Tongs” y “Feels”) incluso hay una colaboración
con Panda Bear en una de las canciones del disco, “Walkabout” que es lo mejor del álbum, con un ritmo juguetón y alegre y la poderosa y atrayente voz de Noah Lennox, una de las canciones del año.
También incluye otra colaboración de lujo, con Laetitia Sadier de Stereolab en “Quick Canal” que no es precisamente de las mejores canciones aquí recogidas. De los temas mas recomendables cabe destacar “Logos” la canción que da título al álbum, con un ritmo que lleva las riendas en la canción. Otro de los temas estrella en “Logos” es “Sheila”, una canción totalmente pop con una letra totalmente entendible donde Bradford habla de crecer y de no morir solo.
Innovadores 00´s
Especial sobre los grupos que más han dicho en estos últimos diez años.
Se va acabando la primera década del siglo XXI y va llegando la hora de ir haciendo balance de estos diez años. Han sido diez años caracterizados por la abundancia de grupos, estilos y propuestas diferentes que gracias a Internet, han tenido la difusión que merecen, y es que Internet ha sido el motor de la música en el Siglo XXI, haciendo posible que un chaval saque su disco grabado en su propia habitación, que un grupo de instituto alcance la fama mundial colgando sus canciones en myspace o que una persona que vive en España y donde no se editan una gran cantidad de discos tenga acceso a ellos gracias a la red. No ha existido, por este mismo motivo una tendencia musical clara, dado a la gran cantidad de diferentes propuestas entre las que elegir.
De todas formas, podemos destacar la influencia del revival en estos diez años, así grupos que “homenajean” (aunque ellos renieguen de ello) a grupos ya extintos, como Joy Division y todos los grupos que han intentando copiarles con más o menos suerte (véase a Interpol, Editors o Catpeople), el garage revival capitaneado por The Strokes y seguido de cerca por Libertines, Rakes…
Pero pocos han sido los que han aportado algo nuevo, diferente, fresco y original. Tan solo algunos han despuntado en este sentido, siendo sus propuestas las más interesantes del plano meramente musical. Entre ellos cabe destacar la escena americana, que es, sin lugar a dudas, el motor de la música actual. En ellos nos centramos en este primer repaso a los grupos que más han dicho en esta década.
- Animal Collective
Animal Collective han revolucionado el mundo musical. Desde el año 2000 cuando Avey Tare y Panda Bear publicaron su primer disco hasta que en este 2009 han publicado el noveno. Creciendo y madurando, siempre dando un paso más allá, han pasado del weird folk de sus primeros trabajos a la psicodelia hasta llegar a su gran momento con “Strawberry Jam” y sobre todo “Merriweather Post Pavilion”. Jugando siempre a experimentar sin dejar en ningún momento de ser pop.
- Bradford Cox
Otro de los músicos mas inquietos de estos últimos año esa siendo Bradford Cox, el cabeza pensante de Deerhunter y Atlas Sound que lleva una racha envidiable de buenos lanzamientos. Acercándose al shoegazin y un tanto al noise más ambiental, está llegando a unos resultados más que interesantes. No solo en cuanto a discos, sino también a canciones, algunas de ellas son de lo mejor de la temporada como “Agoraphobia” o “Walkabout”
- Yeah Yeah Yeahs
Experimentar no es sinónimo de innovar, se pude innovar sin necesidad de experimentar, y ese es el caso de la banda neoyorkina. En ellos, la mezcla de estilos (desde el punk inicial hasta el pop electrónico de su último trabajo) es su característica principal junto con la fuerza y la garra de Karen O. Con tres largos en el mercado, “Fever To Tell”, el preciosista “Show Your Bones” y el electrónico “It´s Blitz”, Yeah Yeah Yeahs han ido paso a paso madurando su sonido y ofreciendo algo nuevo en cada disco. Esperemos que sigan así.
- Vampire Weekend
Estos niños pijos neoyorkinos son los líderes de la escena conocida como “afroindie”, ellos fueron el grupo que explotó esta burbuja y que llevo la palabra “afroindie” a la boca de todo el mundo y tan solo un disco. Un disco fresco, divertido y diferente, con ritmos africanos pero sobre todo, buenas canciones. Esperemos que la continuación que ya preparan este a la altura del debut y que demuestren que lo suyo no se trata de un hype.
- Girl Talk
Girl Talk han conseguido hacer cosas que a priori parecían imposibles, como que Jay Z rapeara sobre una canción de Radiohead, o que M.I.A haga lo propio sobre los Cranberries, y todo gracias al fenómeno del mash up, o sea pegar canciones diferentes para formar una nueva. Rompedor y divertido, los discos de Girl Talk tienen mezclas perfectas que casan a la perfección, que incluso a veces parecen versiones originales.
- TV On The Radio
TV On The Radio llevan varios años en boca de todos. Con varios discos encumbrados en las listas anuales como “Return To Cookie Mountain” o “Dear Science”. Llevan entregando discos redondos desde que comenzaron. Ahora acaban de anunciar que se van a tomar un descanso de un año, aunque eso sí, algunos de sus integrantes ya han anunciado proyectos paralelos.
- Dan Deacon
La música de Dan Deacon funciona como una droga. Su electrónica psicotrópica llena de soniquetes que crean melodías bizarras que can directas al subconsciente. Este año ha publicado “Bromst” un disco que está recibiendo muy buenas críticas, al igual que sus directos, montados junto al publico donde interactúa con el completamente.
Deerhunter – Rainwater Cassette Exchange
La banda más interesante del panorama noise-shoegazer actual vuelve con este EP de cinco canciones un año después de publicar el genial “Microcastle/Weird Era Cont.”
Vuelven con un EP, demasiado corto, pero con el sello Deerhunter. En las cinco canciones se recrean en los ambientes densos y tranquilos que apuntaban en el anterior trabajo.
“Rainwater Cassette Exchange” con un toque surf y a la vez muy shoegaze y que recuerda a las atmosferas de “Agarophobia” o “Little Kids”. “Disappearing Ink” es tan potente como lo puede llegar a ser “Nothing Ever Happened”. Pero la mejor de las cinco es “Circulation” donde Deerhunter plantea lo que mejor sabe hacer.
Otro paso que demuestra que este grupo está llegando a ser uno de los más interesantes de la década. Si te gustan, estas cinco canciones son imprescindibles, si aun no los has escuchado, es una buena forma de introducirse en el submundo de Bradford Cox.
