Los Mejores Discos De 2009

La lista más esperada del año. La lista que recoge los mejores discos del año. La lista sencillamente. Escogemos los diez discos del año más representativos, más interesantes y más buenos.

1. Animal Collective – Merriweather Post Pavilion

Indudablemente, ellos son el mejor disco del año, y no solo eso, sino también uno de los mejores de la década. Su pop del siglo XXI es perfecto. No me cansaré de decir que ellos son los únicos que hacen una música propia de este siglo, alejada de revivales y modas pasajeras. Ellos son el siglo XXI.

2. The XX- XX

¡Sorpresa! De repente, unos desconocidos veinteañeros sacan un debut que agita el mundo musical. Muchos hablan de hype, otros de timo, y otros, de obra maestra que será difícil de superar. Esas atmosferas tranquilas, alejadas de la inmediatez juvenil, canciones redondas e inspiradas, directas.

3. Yeah Yeah Yeahs – It´s Blitz

Lo admito, con Yeah Yeah Yeahs, no soy imparcial, ni nunca lo seré. Pero es que vaya discos que hacen, cambiando sus registros, cambiando sus formas de hacer canciones certeras y precisas.

4. The Pains Of Being Pure At Heart – The Pains Of Being Pure At Heart

No inventan nada Nuevo, cantan mal, sus canciones son un refrito de otras canciones ya antes escuchadas… todo lo que tú quieras, pero el disco que se han marcado estos tipos es increíble.

5. Arctic Monkeys – Humbug

Un disco más serio, menos instantáneo y más reposado. Mas pretencioso podríamos decir. Pero a mí me siguen gustando, sus canciones me siguen pareciendo por encima de la media actual y me siguen emocionando.

6. Yo La Tengo – Popular Songs

Increíble lo de este trió, doce discos, y “Popular Songs” es mi disco favorito de Yo La Tengo. Esto, a los fans de toda la vida, irritará muchísimo, y no lo entenderán, porque claro, “Painful”, “Electr-O-Pura” o “I Can Hear The Heart…” serán siempre los grandes discos del grupo, y además, esta la norma no escrita de que los nuevos discos de las bandas viejunas no podrán superar nunca el legado que han dejado anteriormente. Pero se equivocan, “Popular Songs” es el disco más perfecto que han firmado nunca.

7. The Horrors – Primary Colours

The Horrors son el ejemplo perfecto de que es posible pasar del hype infumable a casi casi, la obra maestro. También hay que decir, que no es solo cosa de ellos, sino que Geof Barrow es el verdadero artífice del sonido shoegazer que desprenden en cada corte.

8. Linda Mirada – China Es Otra Cultura

La música nacional se ha resentido este año, tan solo Linda Mirada ha conseguido colarse en el top. “China Es Otra Cultura” es una joya pop dentro del sonido y las composiciones amateur del debut.

9. Karen O – Where The Wild Things Are

Karen O me parece una cantante que no es de este mundo. Su voz tiene unos matices que nadie más alcanza, unos tonos y una fuerza inigualables. La banda sonora que ha hecho para la película de mismo nombre que el disco, es un disco variado, frágil y con grandes composiciones e invitados.

10. Julian Casablancas – Phrazes For The Young

Y el Stroke mayor sacó disco. Un disco con canciones trabajadas, diferentes a lo entregado con The Strokes, pero con gran potencial. Desde el tremendo single “11th Dimension” hasta “Left & Right In The Dark”, grande.

Yo La Tengo – Popular Songs

¿El mejor disco de Yo La Tengo?

“Here To Fall” abre el último disco de Yo La Tengo hasta la fecha, y lo hace con una mezcla entre la electricidad más descontrolada y los vientos más pensados, anticipando que “Popular Songs” es un grandísimo trabajo que suena a clásico a pesar de estar editado en este tremendo 2009.

Vuelven a la mezcla de estilos que han llevado a cabo en casi todos sus discos, de esa forma es posible que pasen del intimismo y la quietud preciosista de “By Two´s” al pop garagero y bailable incluso de “Nothing To Hide”, uno de los temas más disfrutables de “Popular Songs”. “If It´s True” es un tema pop perfecto, con arreglos de cuerda y una melodía a dos voces entre Ira y Georgia.

Y  tampoco faltan las grandes canciones en torno a los 10 minutos que suelen incluir, en “Popular Songs” las dejan para el final, son tres temas que suman más de media hora, “More Stars Than There Are In Heaven” es un bonito tema en progresión a dos voces y bastante shoegazer, “The Fireside” es un tema casi-acústico que recrea los momentos de mayor calidez e intimismo que han firmado el trío.

Un disco que gotea canción a canción momentos de belleza absoluta, pasando por diversos estilos, pero guardando una estética muy Yo La Tengo. Sin duda uno de los discos del año, si no del grupo, que desde “I Can Hear The Heart Beating As One”, no ha conseguido mantener un mismo nivel de calidad. Y es que si haces un disco con canciones como “All Your Secrets” no queda otra opción.

Yo La Tengo – I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass

Tras el resbalón de “Summer Sun” el penúltimo disco de Yo La Tengo, resulta ser, brillante.

El undécimo disco de Yo La Tengo, “I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass”, vuelve a esa costumbre de Yo La Tengo de titular sus discos con frases larguísimas, al contrario de lo que hicieron con el anterior y decepcionante “Summer Sun” el único paso en falso de su discografía.

Abren el álbum con uno de esos temas épicos y larguísimos que siempre dejan en cada trabajo, “Pass The Hatchet, I Think I´m Goodkind” tiene una base de bajo hipnótica sobre la que se van mostrando las distorsiones eléctricas y el caos sonoro. Pero como bien nos tienen acostumbrados, no se quedan en ese shoegaze primitivo, sino que saltan de estilo en estilo, la siguiente, “Beanbag Chair” una autentica joya pop, con pianos y vientos, perfectos. De lo mismo bebe “Mr. Tough” con un Ira en ¿falsete?

Georgia vuelve a sonar tan exquisita y reivindicable como siempre, queda ahí la belleza de “I Fell Like Going Home”, y Ira Kaplan no es menos y destaca especialmente en canciones tan frágiles como “Sometimes I Don´t Get You”, otra de las grandes canciones del grupo.

“I Should Have Known Better” rompe con la tranquilidad que domina el disco y nos ofrece un tema rápido y potente como los que dominaban en los primeros álbumes. Y así se inicia una parte más garagera, hasta que vuelven a ese preciosismo pop inicial con la genial “The Weakest Part”.

Un grandísimo disco que podría combatir perfectamente con las grandes obras del grupo, véase “Painful” o “I Can Hear The Heart…”, tal es la calidad de la banda, que aun con 10 álbumes a la espalda, aun pueden conseguir hacer música de calidad, sin repetirse a sí mismos y sonando a su época, que en “I Am Not Afraid Of You…” resulta ser, 2006.

Yo La Tengo – Summer Sun

A los diez discos, no llegan demasiadas bandas, Yo La Tengo son unos de los pocos que han publicado más de diez discos, el décimo es este “Summer Sun”, un nombre corto, para lo largos que habían sido los dos discos anteriores.

Este decimo disco rompe con la inmejorable racha de álbumes redondos que habían firmado. Suenan más sigilosos, sin fuerza. Un disco para nada fácil de escuchar en el que faltan quizás las atmosferas perfectas que conseguían en anteriores entregas. El título del disco, totalmente desacertado, quedaría mejor como “Winter Sun”, y es que las canciones evocan  ese intimismo propio del invierno.

Siguen con su particular experimentación sin dejar de sonar a Yo La Tengo, en este disco, les ha dado por el ¿jazz? con temas como “Nothing But You And Me”, en la que destaca una voz de Ira Kaplan, insuperable, o “Georgia Vs Yo La Tengo” una ida de olla instrumental.

Lo cierto es que no hay canciones que sobresalgan de las demás, ninguna joya que rescatar de entre los ambientes silenciosos que consiguen a lo largo del disco. Si acaso, se aparta un poco más del resto “Moonrock Manbo” que utiliza los mismos recursos pero que por los uh uh de Georgia, la hacen diferente.

Cualquiera se equivoca, o ¿no? Este es su disco equivocado, mediocre podría decirse, pero ya llevaban nueve discos impecables, en alguno tendrían que desafinar.

Yo La Tengo – And Then Nothing Turned Itself Inside-Out

Otro gran trabajo del trio.

Otro cambio de tuerca, un disco mucho más experimental que los anteriores, en los que se sumergen en los ambientes tranquilos y callados. “And Then Turned Itself Inside-Out” es el noveno disco de estudio de la banda, y ya precisamente no son unos amateurs en esto de la música, desde “Painful” comenzaron una etapa mucho más seria que lo que habían editado anteriormente, después vendría “Electr-O-Pura” para acabar el triplete con un imprescindible, “I Can Hear The Heart Beating As One”, siguen esa dirección de discos redondos y entregan otro, pero con cambios.

Los ritmos suenan nuevos, con efectos que le dan un toque misterioso, las guitarras envolventes y muy noise pop y el bajo sigue presente mostrando sus melodías. Las voces tan bonitas y misteriosas como quebradas sonaban anteriormente. 13 cortes que van desde el inicial y lento “Everyday” al final larguísimo y un tanto “ida de olla” de “Night Falls On Hoboken”

Como siempre canciones redondas, para todos los momentos. En este noveno disco, quizá se centren más en la faceta intimista del grupo, ideal para esos momentos en los que quizá no se ve todo tan claro como se desearía, todo esto lo evoca “Our Way To Fall” o “Tears Are In Your Eyes”.

La gran canción de este “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out” es “You Can Have It All”, una tremenda versión de George Mcrae que rompe un poco el molde de la nostalgia de las canciones recogidas en este disco, alegre y con unos papapa´s absolutamente absorbentes, y hacia al final un riff de guitarra que sienta muy bien.

Gran disco de Yo La Tengo, si bien, no es mi favorito, tiene grandes momentos  de esa música tan particular que ellos hacen y que, paradójicamente, toca una amplia variedad de estilos. Una carrera en ascensión, disco a disco, se van haciendo más grandes, en cuanto a calidad musical, no se desinflan.