¿El mejor disco de Yo La Tengo?

“Here To Fall” abre el último disco de Yo La Tengo hasta la fecha, y lo hace con una mezcla entre la electricidad más descontrolada y los vientos más pensados, anticipando que “Popular Songs” es un grandísimo trabajo que suena a clásico a pesar de estar editado en este tremendo 2009.

Vuelven a la mezcla de estilos que han llevado a cabo en casi todos sus discos, de esa forma es posible que pasen del intimismo y la quietud preciosista de “By Two´s” al pop garagero y bailable incluso de “Nothing To Hide”, uno de los temas más disfrutables de “Popular Songs”. “If It´s True” es un tema pop perfecto, con arreglos de cuerda y una melodía a dos voces entre Ira y Georgia.

Y  tampoco faltan las grandes canciones en torno a los 10 minutos que suelen incluir, en “Popular Songs” las dejan para el final, son tres temas que suman más de media hora, “More Stars Than There Are In Heaven” es un bonito tema en progresión a dos voces y bastante shoegazer, “The Fireside” es un tema casi-acústico que recrea los momentos de mayor calidez e intimismo que han firmado el trío.

Un disco que gotea canción a canción momentos de belleza absoluta, pasando por diversos estilos, pero guardando una estética muy Yo La Tengo. Sin duda uno de los discos del año, si no del grupo, que desde “I Can Hear The Heart Beating As One”, no ha conseguido mantener un mismo nivel de calidad. Y es que si haces un disco con canciones como “All Your Secrets” no queda otra opción.

Tras el resbalón de “Summer Sun” el penúltimo disco de Yo La Tengo, resulta ser, brillante.

El undécimo disco de Yo La Tengo, “I Am Not Afraid Of You And I Will Beat Your Ass”, vuelve a esa costumbre de Yo La Tengo de titular sus discos con frases larguísimas, al contrario de lo que hicieron con el anterior y decepcionante “Summer Sun” el único paso en falso de su discografía.

Abren el álbum con uno de esos temas épicos y larguísimos que siempre dejan en cada trabajo, “Pass The Hatchet, I Think I´m Goodkind” tiene una base de bajo hipnótica sobre la que se van mostrando las distorsiones eléctricas y el caos sonoro. Pero como bien nos tienen acostumbrados, no se quedan en ese shoegaze primitivo, sino que saltan de estilo en estilo, la siguiente, “Beanbag Chair” una autentica joya pop, con pianos y vientos, perfectos. De lo mismo bebe “Mr. Tough” con un Ira en ¿falsete?

Georgia vuelve a sonar tan exquisita y reivindicable como siempre, queda ahí la belleza de “I Fell Like Going Home”, y Ira Kaplan no es menos y destaca especialmente en canciones tan frágiles como “Sometimes I Don´t Get You”, otra de las grandes canciones del grupo.

“I Should Have Known Better” rompe con la tranquilidad que domina el disco y nos ofrece un tema rápido y potente como los que dominaban en los primeros álbumes. Y así se inicia una parte más garagera, hasta que vuelven a ese preciosismo pop inicial con la genial “The Weakest Part”.

Un grandísimo disco que podría combatir perfectamente con las grandes obras del grupo, véase “Painful” o “I Can Hear The Heart…”, tal es la calidad de la banda, que aun con 10 álbumes a la espalda, aun pueden conseguir hacer música de calidad, sin repetirse a sí mismos y sonando a su época, que en “I Am Not Afraid Of You…” resulta ser, 2006.

A los diez discos, no llegan demasiadas bandas, Yo La Tengo son unos de los pocos que han publicado más de diez discos, el décimo es este “Summer Sun”, un nombre corto, para lo largos que habían sido los dos discos anteriores.

Este decimo disco rompe con la inmejorable racha de álbumes redondos que habían firmado. Suenan más sigilosos, sin fuerza. Un disco para nada fácil de escuchar en el que faltan quizás las atmosferas perfectas que conseguían en anteriores entregas. El título del disco, totalmente desacertado, quedaría mejor como “Winter Sun”, y es que las canciones evocan  ese intimismo propio del invierno.

Siguen con su particular experimentación sin dejar de sonar a Yo La Tengo, en este disco, les ha dado por el ¿jazz? con temas como “Nothing But You And Me”, en la que destaca una voz de Ira Kaplan, insuperable, o “Georgia Vs Yo La Tengo” una ida de olla instrumental.

Lo cierto es que no hay canciones que sobresalgan de las demás, ninguna joya que rescatar de entre los ambientes silenciosos que consiguen a lo largo del disco. Si acaso, se aparta un poco más del resto “Moonrock Manbo” que utiliza los mismos recursos pero que por los uh uh de Georgia, la hacen diferente.

Cualquiera se equivoca, o ¿no? Este es su disco equivocado, mediocre podría decirse, pero ya llevaban nueve discos impecables, en alguno tendrían que desafinar.

Otro gran trabajo del trio.

Otro cambio de tuerca, un disco mucho más experimental que los anteriores, en los que se sumergen en los ambientes tranquilos y callados. “And Then Turned Itself Inside-Out” es el noveno disco de estudio de la banda, y ya precisamente no son unos amateurs en esto de la música, desde “Painful” comenzaron una etapa mucho más seria que lo que habían editado anteriormente, después vendría “Electr-O-Pura” para acabar el triplete con un imprescindible, “I Can Hear The Heart Beating As One”, siguen esa dirección de discos redondos y entregan otro, pero con cambios.

Los ritmos suenan nuevos, con efectos que le dan un toque misterioso, las guitarras envolventes y muy noise pop y el bajo sigue presente mostrando sus melodías. Las voces tan bonitas y misteriosas como quebradas sonaban anteriormente. 13 cortes que van desde el inicial y lento “Everyday” al final larguísimo y un tanto “ida de olla” de “Night Falls On Hoboken”

Como siempre canciones redondas, para todos los momentos. En este noveno disco, quizá se centren más en la faceta intimista del grupo, ideal para esos momentos en los que quizá no se ve todo tan claro como se desearía, todo esto lo evoca “Our Way To Fall” o “Tears Are In Your Eyes”.

La gran canción de este “And Then Nothing Turned Itself Inside-Out” es “You Can Have It All”, una tremenda versión de George Mcrae que rompe un poco el molde de la nostalgia de las canciones recogidas en este disco, alegre y con unos papapa´s absolutamente absorbentes, y hacia al final un riff de guitarra que sienta muy bien.

Gran disco de Yo La Tengo, si bien, no es mi favorito, tiene grandes momentos  de esa música tan particular que ellos hacen y que, paradójicamente, toca una amplia variedad de estilos. Una carrera en ascensión, disco a disco, se van haciendo más grandes, en cuanto a calidad musical, no se desinflan.

Yo La Tengo un paso más allá

Octavo largo de Yo La Tengo y otra vez vuelven a entregar un gran disco. 16 pistas llenas de pasajes tranquilos, eléctricos y ensoñadores. Publicado por matador en 1997 siguen ofreciendo esos juegos de voces entre Kaplan y Georgia que tan bien se les dan, la voz de Ira suena también mucho más tratada.

El álbum se inicia con “Return To Hot Chicken” una instrumental que te traslada al universo Yo La Tengo, el título hace referencia a dos canciones incluidas en “Electr-O-Pura” que llevaban el nombre de “Hot Chicken”.

Pierden un poco esa experimentación que caracterizaba a “Painful” y a “Electr-O-Pura” pero no es algo malo, ya que las canciones sustentan cualquier cambio musical que hayan tenido. “I Can Hear The Heat Beating As One” es mucho más directo, basado exclusivamente en las canciones, y en sus ambientes sonoros, que resumidos en una palabra, son perfectos.

Entre las muchas canciones destacables de este octavo disco, “Deeper Into Movies” podría competir por la mejor canción de Yo La Tengo, ruidosa, pero con una escondida melodía perfecta. “Green Arrow” no es una canción típica de Yo La Tengo, pero esas guitarras crean un ambiente relajante, triste y sereno que pocas veces antes habían conseguido.

Tampoco se olvidan esta vez de las versiones, las elegidas, “Little Honda” de los Beach Boys, potente y rápida pero sin perder la esencia de la original y “Mi Little Corner Of The World” hecha famosa por la intolerante  y retrograda Anita Bryant (una especie de Sarah Palin made in los 70), una bonita versión que se aúpa como una de las mejores canciones del disco.

Otro paso más en la interesante discografía de Yo La Tengo

“Electr-O-Pura” es el séptimo álbum de estudio de Yo La Tengo, tras el aclamado “Painful”. Y en “Electr-O-Pura” siguen los caminos de “Painful” canciones hipnóticas y densas que juegan con el shoegaze y el dream pop, todo ello apoyado en las voces de Ira Kaplan y Georgia.

Desde el inicio del disco se puede comprobar esto, con “Decora” a la cabeza y seguido de la electricidad más violenta de “Flying Lesson (Hot Chicken #1)”, un tema en ascensión que recuerda mucho  a Sonic Youth, sin la rabia que les caracteriza.

No todo es eléctrico, también hacen aportaciones al estilo de “Fakebook” con acústicos apoyados de órganos, como en “The Hour Grows Late”, o “Don´t Say A Word (Hot Chicken #2)”.

Si bien  “Electr-O-Pura” es un muy buen disco, le faltan esas grandes canciones que convertían a “Painful” en una obra maestra. Otro gran disco de Yo La Tengo en una discografía impecable que se supera disco a disco.

La obra maestra de Yo La Tengo

En 1993 se publicaba el sexto disco de Yo La Tengo, “Painful” es una nueva dirección para el grupo, nada tiene que ver con “May I Sing With Me” y los anteriores trabajos.  En este “Painful” se centran en el shoegaze que ya habíamos vislumbrado en algunas canciones anteriores, pero que no es hasta este momento en el que toma las riendas de la música.

El disco comienza con “Big Day Coming” una canción que tiene dos versiones, la segunda, más corta y eléctrica y shoegazer, mucho más potente, esta hacia el final. Esta inicial dura casi ocho minutos y es lenta, hipnótica, repetitiva (no en un mal sentido) y mágica.

“From a Motel 6” es puro shoegaze a lo Yo La Tengo, una de las mejores canciones del grupo, ruidosa y potente, pero con esas voces tan susurrantes que tan bien les sientan. De lo mismo bebe “Doubled Dare”. “Nowhere Near” cantada por Georgia crea una de esas atmosferas tan propias del grupo que te envuelven y te llevan muy lejos de donde estés.

En definitiva, Yo La Tengo encuentran al fin su camino, un camino por el que seguirán en posteriores trabajos. “Painful” es un disco imprescindible por crear esas atmosferas tranquilas a la vez que crispantes y apoyadas en la electricidad mas bruta del trío.

Tercer largo de Yo La Tengo, se ponen eléctricos

Tercer álbum de la banda, y el primero con el que comienzan a destacar, desde el inicio shoegazer con “Barnaby, Hardly Working”, una guitarra en loop hipnótica junto con el preciosismo vocal de Kaplan. Abandonan la electricidad rock de “New Wave Hot Dogs” para centrarse en su faceta mas shoegazer y experimental.

Siete canciones entre las que incluyen una versión de Bob Dylan y su “I Threw It All Away” y dos versiones de “Evil That Men Do” la canción mas eléctrica y rabiosa que contenía el primer trabajo, “Ride The Tiger”, una de ellas supera los diez minutos.

La calidad compositiva en este disco es la mejor hasta la fecha, canciones como “Drug Test” o “Alyda” y el coro genial de Georgia, como un susurro perfecto. La versión de “Evil That Men Do (Pablo´s Version)” es quizá lo más excesivo y menos necesario de este “President Yo La Tengo”.