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Delorean En Concierto

Delorean está en su mejor momento, llevan  un año girando, presentando las canciones de su muy bien recibido álbum, ‘Subiza’. Una gira extensísima que les ha llevado a hacer sold out en sitios como Nueva York. Ayer no vendieron todas las entradas, pero si congregaron a un público deseoso de disfrutar con el espectacular directo que llevan.

Más electrónicos y abandonando la parte más orgánica que les veíamos con anterioridad, se centraron en el repertorio de ‘Subiza’ a la vez que recuperaron dos canciones del EP que les puso donde están, ‘Ayrton Senna’.

La primera fue la espectacular e inagotable ‘Seasun’ con la que abrieron el concierto. Dispuestos a acabar con sus hits en los primeros momentos, al inicio le siguió ‘Stay Close’ primer single de ‘Subiza’ y auténtica bomba. Pero la cosa no iba a decaer en ese momento y justo a la siguiente canción ya estaban lanzando el segundo single del disco, ‘Real Love’. Un inicio devastador para un concierto que continuó por la misma línea.

Con el impresionante ritmo que consiguen, es imposible parar de bailar. Mención especial merece ‘Deli’ (para muchos su mejor canción) que sonó más lenta de lo habitual, pero consiguiendo el mismo efecto. El final del concierto llegó con ‘Sunshine’ el hit masivo de John Talabot que salió con ellos, tal como pasó en el pasado Primavera Sound, un final inmejorable para uno de los mejores directos que podemos ver.

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Primavera Sound ’10

Nuestra crónica del festival

Jueves

Al llegar al aeropuerto el jueves, tuvimos que esperar a eldr. Mientras esperábamos en el Prat, teníamos sentados enfrente a los chicos de The XX, de negro impoluto. Cinco minutos más tarde, Steve Albini y el resto de Shellac llegaban también, y un cuarto de hora después, The Big Pink aparecían por allí. Después de meses esperando parecía que el Primavera Sound comenzaba definitivamente.

Tras una rica y agradable comida en la playa, llegaba la hora de cambiar la pulsera, coger los horarios y correr para el concierto de Bis, un concierto decepcionante. Sonaron aburridos, mal y fuera de hora, quizás más tarde y mas adentrados en el festival hubieran estado mejor, pero no fue su momento y el concierto fue completamente olvidable.

Tras Bis había una hora muerta en la que los conciertos programados eran de lo más insípido, por un lado los ya pesados The Wave Pictures, y en el escenario Pitchfork tocaban uno de los hypes más malos de los últimos tiempos, Surfer Blood. La idea era acercarse a ver a The Books, que podrían ser interesantes, pero por algún extraño motivo, el escenario ATP estaba cerrado (tocaron finalmente  a las 00:30), pocas opciones quedaban: Monotonix en el Vice, haciendo simplemente el gilipollas. Tan solo el escenario más pequeño, al lado del mar, el Adidas Originals fue el elegido para tomar una cerveza mientras sonaban El Mato A Un Policía Motorizado, que sonaron muy bien, buen descubrimiento.

The Fall, tocaron su último disco completo, “Your Future Our Clutter”. Potentes y grandes, un tanto lineales, pero defendiendo con solvencia sus últimas canciones, aunque también hubo concesiones al disco anterior, “Imperial Wax Solvent” como la mucho mejor en directo “I´ve Been Duped”.

Antes de que acabaran The Fall, salimos corriendo al escenario, Ray-Ban – uno de los más impactantes y con un sonido muy bueno – para ver a uno de los platos fuertes del festival, The XX. Llenísimo y con un cielo gris que amenazaba lluvia comenzaron con “Intro” y la lluvia prometida llegó en forma de chispeo. Con un repaso al álbum debut, más un par de versiones, (espectacular el “Do You Mind?”) sonaron perfectos, la dulzura de Romy y su perfección con los riffs, el bajo potente y la gran voz de Oliver, más Jamie a las máquinas, el gran artífice del sonido tan conseguido. Fue, sin duda alguna, el concierto del festival.

Tras EL CONCIERTO llegaba la hora de tomar algo para no desfallecer, coincidía con otra de las horas en las que no había nada interesante. Y tras una rápida y cara cena vuelta a la música. El grupo se rompió entre los malos Wild Beasts y los numerosos Broken Social Scene, mientras volvía a chispear. Estos últimos dieron un gran concierto, a pesar de que no tocaron su mejor canción “Anthems For A Seventeen Years Old” ni tampoco la mejor de su último disco, “Sentimantal X´s”.

Abriendo con “World Sick” y continuando con “Stars And Sons” (espectacular) y con un público entregado, coreando las canciones y un escenario repleto de gente (hasta once llegaron a estar al mismo tiempo). Scott Kannberg, de Pavement, Salió a cantar con ellos, así como Owen Pallett, que tocó el violín en algunas canciones. Sonaron espectaculares y grandes.

Y después llegaba el concierto más esperado del día, el de la reunión del año, Pavement. Con un escenario abarrotado, salieron y comenzaron con “Cut Your Hair” a la que siguieron más y más temas míticos del grupo. Sonaron “Grounded”, “Gold Sounz” o “Shady Lane”, y aunque el set list podría haber sido mejor (ni siquiera tocaron “Loretta´s Scars”), fue un conciertazo indiscutible.

Tras otro de los conciertos del festival, Fuck Buttons llenaron el escenario Ray-Ban, mientras Delorean (nuestros elegidos) quemaron el escenario Pitchfork. Tocaron poquísimo, poquísimas canciones (¿5? ¿6?) y poquísimo tiempo (fueron 45 minutos que parecieron 15). Dejaron con ganas de más, pero a pesar de que no tocaron joyas como “Deli”, deslumbraron con ese “Sunshine” junto a John Talabot.

Derrotados y con ganas de seguir la fiesta que habían montado Delorean, corrimos hasta el escenario Vice donde les tocaba a Moderat hacer su show. Con problemas técnicos en las proyecciones y un sonido lejano, y débil, comenzaron con la gran “A New Error”, que no sonó nada bien, de hecho no sonaron nada bien en ningún momento, sin gracia, sin fuerza… Ni su hit “Rusty Nails” sonó mínimamente bien. La decepción de la noche y del festival, todas las reseñas presentaban su concierto como inolvidable, pero lo del Primavera fue un despropósito.

Viernes

Cansados pero emocionados por lo que nos esperaba un día más en el Primavera y temiendo las numerosas nubes que llenaban el cielo de Barcelona, y tras beber champán en la habitación (como buenos pros que somos), nos dirigimos de nuevo al fórum a eso de las seis, justo para ver a The New Pornographers.

Con otro gran disco (y ya van cinco), el supergrupo canadiense calentó la jornada, con un concierto correcto. Me quedé con las ganas de verlos en el FIB 2008, cuando cancelaron su actuación, y al fin pude verlos en un escenario. Es cierto que faltaron canciones, pero es que tienen tantas… Momento señalado fue cuando tocaron ese hit “Slow Descent Into Alcoholism”.

Tras los porno´s, la opción más lógica habría sido ir a ver a la irregular Best Coast, pero en la carpa myspace tocaba Javiera Mena, uno de mis últimos descubrimientos. Tocó unas cuantas canciones que sonaron bien, pero poco más. No era el momento, ni mucho menos el lugar.

Una de las grandes dudas de todo el festival: Spoon o Condo Fucks. Los primeros me han gustado desde siempre, pero su último disco, “Transference” es directamente una mierda. Los segundos no me terminan de convencer en disco, pero nunca había visto a Yo La Tengo en un escenario. La solución fue ver de fondo el inicio de Spoon, que sonaron mal, y empezaron flojos, con unas tres primeras canciones decepcionantes, lo que hizo que una luz se encendiera en mi cabeza y corriera al otro lado del mundo a ver el concierto de Condo Fucks.

Y cuando llegué Ira, Georgia y James estaban ya en el escenario, tocando juntos y para sí. Y ciertamente, fue otra cosa que el disco, esas canciones, con ese sonido garagero no debieron ser nunca grabadas, porque no se puede disfrutar de ellas sino es en directo. Las versiones sonaron tremendas, una sabia decisión el huir de Spoon.

Y tras Condo Fucks, uno de los grupos más esperados del viernes, Beach House. Cerca del escenario y emocionados, tocaron gran parte de su último y espectacular disco “Teen Dream” (algunos hablan de disco del año), del cual se olvidaron la mejor canción “Silver Soul”, inexplicable. A pesar de ello, fue otro de los conciertos del festival (Top 2 en mi particular clasificación). Con un gran sonido, en el bonito escenario ATP y revisando algunas canciones incluidas en “Devotion” como “Gila”.

Con el listón bien alto salimos de Beach House y el grupo volvió a dividirse esta vez entre Wilco y Wire/Panda Bear. Con la intención de pillar un sitio lo más cercano al escenario para ver el concierto del animalico, partí hacía el escenario Vice, donde estaban tocando Wire, de los que nunca antes había escuchado nada.

Y poco me dijeron, los vi sentado en las gradas para recuperar fuerzas y darlo todo en Panda Bear y un fan sentado a mi lado, me contó decepcionado que el concierto estaba siendo horrible. Y eso que no sonaron mal…

Y en cuanto se acabaron corrí hacía las primeras filas (tercera al final) donde los fanes del animalico ya estaban reunidos (colocadísimos todos). Con retraso debido a las proyecciones que al final no consiguieron hacer funcionar, Noah Lennox salió solo, con su guitarra, su mesa y su voz.  Presentaba el que será su próximo disco, “Tomboy” y poco material antiguo tocó, tan solo una versión oscura de “Ponytail” incluida en “Person Pitch”. Fue un concierto mágico, oscuro y denso, desde el primer momento en que los graves iniciales empezaron a retorcer el cuerpo de los que estábamos allí hasta que la última nota dejó de sonar.

Tomboy” promete ser, sino el disco del año, uno de ellos, con canciones mucho más minimalistas de lo que nos tiene acostumbrados pero melodías al máximo nivel como siempre. Casi todos hablan de decepción, pero es lo que tiene no saber qué vas a ver, si esperaban escuchar “Person Pitch” estaba claro que deberían haber retrocedido en el tiempo, Animal Collective suele tocar en sus conciertos nuevo material, y en este, estaba claro que sería así tras los audios que habían llegado previamente.

Debido al retraso y al tapón para llegar al escenario Pitchfork, llegué tarde al concierto (conciertazo según dicen) de Cold Cave, aunque yo en ese momento seguía con Panda Bear en la cabeza. Tras Cold Cave nos dirigimos de nuevo al escenario grande a ver el plato fuerte del día, Pixies. De la gran cantidad de gente que había no pudimos meternos tanto como con Pavement, pero llegamos a una buena zona.

Y el concierto de Pixies fue un buen concierto, a pesar de que sonaran un tanto descafeinados, (“Debaser” sonó sin garra, fue un momento bluff) y tocando quizá demasiadas canciones de sus discos malos (¿realmente eran necesarias tantas canciones del “Trompe Le Monde”?), lo que deslució un tanto el concierto que hubiera sido antológico de haber hecho el mismo setlist que en el resto de gira actual, donde tocaban el “Doolittle” de principio a fin. De todos modos son grandes, y fue un buen concierto.

Y tras Pixies, reventados fuimos intentando buscar los equivalentes a los Delorean del día anterior, sin éxito. Lo intentamos con esa abominación llamada The Bloody Beetroots, o como hacer música malísima y creer que somos lo más. Pasamos después a ver a Joker, que estaba acompañado por un MC, Nomad. Y aunque tenía ganas de verle y lo poco que oímos sonaba genial, el cuerpo nos dijo basta y el día terminó para nosotros.

Sábado

Y el último día llegó. Estuve tentado a ir a ver la película de Animal Collective, Oddsac, pero la pereza llegó a mí y preferí seguir sentado en la playa. En cambio, decidí en el último momento ir a ver a Real Estate, grupo que no estaba en mis planes iniciales, y sinceramente me alegro de haberlo hecho.

Con los chicos de HEALTH y The Smith Westerns al lado, en un escenario Pitchfork poco abarrotado y con mi 7” de Los Claveles vs. Kana Kapila recién comprado en mi bolsa, el grupo salió al escenario, y mientras que en disco suenan sobas, allí sonaron potentes, rockeros y grandes. Y tanto me convencieron que desde la vuelta solo he estado escuchando el debut una y otra vez, desde otros ojos.

Ir a ver a Real Estate fue solo una estrategia (sabia estrategia al final) para ver de cerca el concierto de Atlas Sound, conseguí mis objetivos y desde segunda fila pude ver como Bradford Cox, daba un conciertazo.  El solo con guitarra y pedales salió y dio un concierto que se pasó rapidísimo. Sonaron Sheila y Walkabout en versiones espectaculares, así como la canción que tocó hace unos meses para Pitchfork y que anticipaba el formato del concierto. Fue tremendo de principio a fin, desde luego, abrir con su mejor canción, “The Screens” anticipaba que algo grande iba a suceder, y sucedió.

La tarde del sábado era más relajada, no había que correr de un escenario a otro, teníamos tiempo para llegar, los siguientes elegidos fueron The Bundles que vinieron sin Kimya Dawson, para desgracia nuestra y suya, porque a su concierto les faltó algo, que no fue más que la voz de Kimya. Aún así, defendieron sus canciones muy notablemente, otra vez lástima que no estuviera Kimya, hubiera sido mucho más grande.

En ese mismo escenario tocaban los hypes del festival, The Drums, y estaba claro, no podíamos faltar, cerca del escenario, como buenos grupies que somos vimos otro de los conciertazos del festival. Y eso que esta vez el sonido ni siquiera llegó a lo aceptable, inundado por la batería y el bajo pregrabado, las guitarras se intuían al igual que la voz. Pero, repitiéndome, como buenos grupies que somos ya nos sabíamos de memoria todas las canciones (a excepción de una nueva) y bailamos, saltamos y coreamos cada una de ellas. Uno de los momentos fue el “Let´s Go Surfing”, pero también el “Down By The Water”, y el cierre con su nuevo hit “Forever And Ever Amen” fue espectacular.

Corto, y acompañado con los bailes del cantante, en los videos parecía demasiado exagerado, pero allí en directo, fue de lo más divertido. Y atención al guitarra, más concentrado en bailar que en tocar el instrumento, pero también demasiado divertido como para echarle algo en cara. Son el grupo del momento y ese fue otro gran momento.

La idea inicial era ver The Drums para justo cuando acabasen ir a ver a los pesados Grizzly Bear, y cuando llegamos, estábamos tan animados por el concierto de The Drums, que ver esa sosez totalmente opuesta a lo anterior fue una mala decisión, aguantamos una canción y para el escenario Pitchfork, era el turno de No Age.

No Age tocaban a las 11, claramente la peor hora de todo el festival, en ese momento, Built To Spill tocaban en ATP, The Charlatans en el grande y Matt & Kim, estos dos últimos me habría gustado verlos, pero lástima, no podemos dividirnos en tres.

El dúo (ampliado a trío, con un tipo que tocaba máquinas), comenzó fuerte, con “Eraser”, “Teen Creeps”, “Loosing Feeling”… el público enloquecido, daba miedo acercarse a las primeras filas, debido al pogo inhumano que se formó. Sin embargo, el sonido no fue el mejor y según pasaba el tiempo, sonaban más diluidos. Aún así fue un gran concierto, tanto que a la salida me compré el “Nouns” sin pensarlo. Suenan mejor en disco, pero en concierto no están nada mal.

No Age me dejaron debilitado y aún quedaba noche por delante, así que las gradas del Ray-Ban fueron mi refugio durante la siguiente hora, mientras tocaba Sunny Day Real Estate, con un sonido ESPECTACULAR. Con un gran setlist, dieron un gran concierto que se hizo corto, demasiado corto.

Y por fin, Pet Shop Boys, esta vez mucho más cerca que en el resto de cabezas, centrados aunque otra vez, unos gilipollas nos molestaron en mitad del concierto. Y es que los gilipollas aparecieron exclusivamente en los cabezas de cartel, tanto en Pavement, como en Pixies y en Pet Shop Boys, momentos en los que apareció esa gente que no se calla, te empuja, grita sin necesidad… gente que básicamente molesta.

A pesar de ello, disfrutamos del espectáculo que llevaron, “Pandemonium”, con esos cubos, esa puesta en escena, esos bailarines y esa colección de hits. Concierto mítico de principio a fin, imposible quedarse con un momento. Bailamos con “Love, Etc.”, coreamos “Go West”, y disfrutamos con joyas como “Being Boring” o “West End Girls”, aunque echamos en falta “So Hard” y lamentamos el momento a lo baile reality que protagonizaron dos bailarines en una canción mientras se tiraban cubos.

Poco nos quedaba de festival, la idea seguir con The Field, pero pocas fuerzas quedaban, y tras dos canciones y media (es decir, unos veinticinco minutos) y al no haber entrado con el concepto que llevaban en directo, lo intentamos con Orbital, pero el agobio de gente que había (ni siquiera se podía bajar a la pista, la gente bailaba en las escaleras) y que definitivamente nuestras fuerzas nos abandonaron, despedimos el festival.

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Delorean -Subiza

Tras el EP “Ayrton Senna” que publicaron al año pasado y que les ha llevado a tocar en los US, ya tienen listo su nuevo largo, “Subiza”. El EP los lanzó internacionalmente y han fichado por Matador para distribuir el álbum.

Adelantado con la genial “Stay Close”, disfrutable al 100% y siguiendo el mismo camino de las brillantes canciones de “Ayrton Senna”, incluso podría superarlas, y es que desde el segundo uno hasta que pasan los cuatro minutos siguientes, se siente como una canción que hubieras llevado dentro desde siempre.

Un disco luminoso, con un sonido constante y bailable. Las canciones se van sucediendo y, una a una, van recordando al calor del verano y al sol. Las melodías evocadoras de “Real Love”, los pianos que te atrapan de “Simples Graces”, los ritmos obsesivos de “Warmer Places”…

Un disco a la altura del EP y que confirma que la música nacional está teniendo un año realmente bueno. “Subiza” sitúa a Delorean como uno de los grupos más interesantes del momento dentro del panorama nacional.

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Las Mejores Canciones de 2009

Otra lista más. Esta vez elegimos las quince canciones más emocionantes, brillantes, impactantes y cualquier cosa terminada en –antes que se te ocurra.

1. Girls – Lust For Life

Canción del año, así es. Una letra tremenda, y un toque tan lo-fi que es todo lo contrario. Una guitarra, unos ritmos primitivos y una melodía que se merece un lugar especial en el cielo de las melodías perfectas

2. Animal Collective – Summertime Clothes

Digo lo mismo que decía en las 100 mejores canciones de la década: Cualquier canción de “Merriweather Post Pavilion” podría ocupar este puesto, pero “Summertime Clothes” es quizá la más festiva, y la que más facetas del grupo aporta. Un tremendo tema.

3. Yeah Yeah Yeahs – Soft Shock

La canción estrella oculta en “It´s Blitz”, melodía perfecta.

4. Atlas Sound ft. Panda Bear – Walkabout

Dos de los músicos más inquietos del panorama acutal, se han juntado y han hecho una canción. Una canción juguetona y muy pop, con un estribillo imborrable

5. The Horrrors – Primary Colours

Shoegazers se han vuelto los horroros, y claro ya que se ponen, pues cuanto más mejor. “Primary Colours” es el tema más triste, más shoegazer y vamos, el mejor tema de The Horrors.

6. Julian Casablancas – 11th Dimension

11th Dimension“, es un temazo rompepistas, esos organillos, esa melodia de Julian… Ideal para salir a bailar

7. Idlewild – (The Night Will) Bring You Back To Life

“(The Night Will) Bring You Back To Life” es uno de esos temas que en cuanto acaban, tienes que volverlo a escuchar, y así en un bucle que parece no tener final. Una canción semiacustica que destaca dentro del generalmente regular repertorio de Idlewild.

8. Linda Mirada – Solo

Solo” es genial, una melodía memorable, la voz se hace tuya y vamos, un tema Redondo

9. The XX – Crystalised

¿Por qué elegir “Crystalised” y no elegir “Intro”, “Islands”, “Shelter”, “Heart Skipped A Beat…? Pues porque había que elegir una y no se podían elegir todas. “Crystalised” es el tema que más fácil entra de The XX y que no solo entra sino que se queda para siempre.

10. Maps – Valium In The Sunshine

El poder de una melodía, eso es “Valium In The Sunshine” una canción sustentada por una melodía luminosa, del color del sol

11. Fever Ray – Triangle Walks

Y de la luz del sol, a la oscuridad de la noche. Es difícil elegir un tema de Fever Ray, podía haber sido “Seven” perfectamente, pero es “Triangle Walks” la que se queda en la retina, la más rotunda, la más mágica y la más inquietante

12. Delorean – Seasun

Oh! “Seasun” qué buenos momentos ha dejado a lo largo del año. Esa primera parte tranquila, relajada, exterior también, para pasar luego a una segunda parte sin control, bailable y que justifica todo el fenómeno que han conseguido.

13. Karen O & The Kids – All Is Love

Karen O con otra canción, la preciosa “All Is Love”, frágil y certera

14. The Big Pink – At War With The Sun

Se ha pasado bastante rápido del gran disco de The Big Pink, que contiene bastante joyas, como esta “At War With The Sun”, que recuerda a las melodías de los Jesus & Mary Chain

15. Arctic Monkeys – Cornerstone

El mejor tema de “Humbug”, un gran disco de Arctic Monkeys en el que ese toque tan pop destaca como lo mejor de un digno tercer disco.

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Los Mejores EPs de 2009

Y tras las listas de la década, llegan las listas del año. Empezamos nuestro repaso a los mejores 10 EPs del año. Un año en el que han salido EPs bastante interesantes y que incluían grandes temas.

1 – Deerhunter – Rainwater Exchange Cassette

Claramente el EP del año. 5 temas certeros, rotundos y perfectos. Siguen la corriente menos experimental y ruidosa de Deerhunter, acercandose más a esos temas de “Microcastle” como “Agoraphobia” o “Nothing Ever Happend“. Un EP desde ya, clásico, donde la mejor cancion es “Circulation” una espiral dificil de sacar de la mente.

2 – Delorean – Ayrton Senna

El año de Delorean, han tocado hasta en Etiopía. Y todo gracias a este tremendo EP, cuatro cortes que se hacen familiares desde el primer momento. Especial toque de atención a “Seasun” un pop de letargo necesario y perfecto.

3 – Animal Collective – Fall Be Kind

Año también para Animal Collective, copándolo todo. Un EP en su línea, con temas absolutamente imprescindibles y clásicos también, a pesar de que solo lleve un mes de vida para el mundo.  “What Would I Want? Sky” o “On A Highway” son simplemente memorables.

4 -Los Planetas – Cuatro Palos

Como no, Los Planetas no podían faltar en alguna lista. “Cuatro Palos” muestra que siguen en su ritmo flamenco, y que cada vez se les da mejor. “No Sale Luz Esta Noche” es el gran tema del EP, doloroso e inquietante, una faceta mucho más flamenca que antes.

5 – Burial & Four Tet – Moth/Wolf Club

Un EP de dos canciones, una de Burial (alias dios) y otra de Four Tet. “Moth” es un temazo impresionante, “Wolf Club” es un temazo impresionante.

6 – Death Cab For Cutie – The Open Door

Un EP que salió al principio del año, con descartes de “Narrow Stairs“. Temas más acústicos y con un aire intimista tremendo. Mi favorita, “A Diamond And A Tether

7 -Atlas Sound – Rough Trade

Dos veces aparece en la lista el hombre cool más alto, Bradford Cox. Su proyecto en solitario, quizás no sea tan contundente en los largos como lo es en sus múltiples EPs y sus innumerables singles virtuales.

8 -Massive Attack – Splitting The Atom

Massive Attack han vuelto en 2009 con un EP que anticipa el que será su próximo disco. Contiene grandes colaboraciones entre las que destaca la de Tunde Adebimpe de TV On The Radio, “Pray For Rain

9 -The Pains Of Being Pure At Heart – Higher Than The Stars

Uno de los debuts del año. Además lanzaron un EP, de menor calidad que el largo, pero con grandes canciones.

10 – No Age – Loosing Feeling

No Age parecen abrirse a nuevos rumbos. En “Loosing Feeling” dejan de lado la garra y la furia para acercarse a unos ambientes más tranquilos, sonando a ellos mismos, una nueva dimensión del noise.

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